从喝水到吃茶喝茶是一次飞跃，表白了保留方式的进步；从吃茶喝茶到吃茶喝茶享受又是一次飞跃，表白了
文化糊口的介入。紫砂茶壶的呈现和风行正迎合了这个趋势。紫砂壶的发源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的汗青了！不外，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的工作。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不竭翻新，五百年间不竭有精品传世。成长到今天，可谓鬼斧神工，技绝寰字。在这个过程中，历代文人起了不成缺傲幽感化，这种感化表示为三个方面：文人的赏玩中国士大夫把吃茶喝茶视为雅事，
茶叶、水、茶具都很是讲究，唐人陆羽《茶经》中对各类茶盏的评判，为文人对茶具的追求供给了依据。苏东坡嗜茶成癖，“砖炉石铫行相随”，将这些繁重之物随身携带，的确到了痴迷的程度。东坡居士到宜兴一带看见古朴无华的紫砂，自然爱不释手，相传亲自设计了提梁壶。以后从元代高士孙道明到明代金沙寺老僧，从明代大儒陈眉公到清代画家陈鸿寿，无不嗜茗饮而更喜砂壶。文人的爱好追求，对紫砂的风行起了火上加油感化。文人的指导明清的诗人、画家有不少直接指导艺人创作砂壶。相传时大彬善制大壶，听了王时敏、王鉴的定见，制作小壶，更易把玩。清末大保藏家吴大邀名师黄玉麟抵家中做壶并提出想法，提高了黄玉麟砂壶的品位。清代金石家兼画家陈鸿寿（曼生）对砂壶制作的指导更具体，设计了曼生十八式，并亲自题咏，使杨彭年的壶艺到了新的境界。汗青上遗留下来的这些优秀作品，都记录了文人在壶艺制作中的指导感化。文人的制作文人直接参与砂壶制作历代都有。明代末年嘉兴人项石损为名书家，虽不是陶业中人，但亲自动手制壶，所制砂壶形质朴而雅，出手不凡，非普通艺人可及。近现代画家、书家、金石家在砂壶上题咏绘画后再由艺人刻制的很广泛，有不少文人则是本身雕镂，因艺术涵养深厚，自然韵味十足，文人气息稠密。紫砂壶的胎泥、造型、雕镂、印鉴和传统
文化、审好心识、传统糊口方式几乎是天衣无缝地融合在一起。其文化价值也正是在这漫长的岁月中吸收各类文化养分堆集而成的。[打 印] [关 闭] [返回顶部]
